Cachivache es una palabra muy pelotuda (…) Y me gusta la palabra cachivache, porque viene de abajo. (…) Es una palabra de las mamás y abuelas que tiene dos veces la letra «ch»(…).
Nicanor Parra. Premio Cervantes 2011
Me gusta la palabra…
Imaginación, porque vuelamás rápido que la luz.
Esférica, porque es esdrújula, como esdrújula.
Cuento, porque no me los sé todos. Mito, porque fue el primer cuento.
Vergüenza, porque lleva diéresis. Es un signo de distinción.
Taller ( de escritura), porque es donde, (literariamente), me reparan.
Hijo, porque significa dar la vida. Libro, porque me la da.
Mente, porque es donde vivimos la realidad.
Tebeo, porque es más nuestra que cómic, que es una gilipollez.
No me gusta la palabra Posverdad, porque es mentira.
La foto muestra un haiku de Juan Fernández-Aceytuno, escrito sobre hielo.
Cinderella and the coach es un sencillo, pero muy práctico y didáctico libro de Lisa Bloom. Está coach irlandesa define en él su modelo de coaching. Lo ha denominado Story Coaching. Está basado en la relación existente entre el storytelling y el coaching.
«Storytelling y coaching forman una combinación ganadora —dice Lisa Bloom—. Es muy poderosa en los negocios y en la vida personal para motivar, inspirar y lograr resultados sobresalientes».
CINDERELLA AND THE COACH. The power of the storytelling for coaching success!, Lisa Bloom. Autopublicación, 2011. 135 páginas.
Castillo de cenicienta en Disneyland París. En 1936, la factoría Disney hizo una película de 9 minutos de duración, titulada «A coach for Cinderella.»
El título Cinderella and the coach es muy claro y marca los caminos por los que transcurre el texto. Por un lado, es un divertido —e inteligente— juego de palabras, que hace alusión a uno de los cuentos de hadas más conocidos y universales, Cenicienta (Cinderella, en inglés). Cenicienta tiene que asistir al baile organizado por el príncipe. Un hada convierte una calabaza en una carroza (en inglés, coach) para que Cenicienta pueda asistir al baile. En el título hay también una alusión directa al origen de la palabra coach (este origen te lo cuento en este artículo).
Cinderella and the coach, un modelo de coaching
Lisa Bloom es la creadora del modelo Story Coaching. En este libro lo define, lo explica y desarrolla.
Story Coaching es un enfoque único y una metodología para la teoría y práctica del coaching. Se basa en comprender el poder de la narración de historias para crear conciencia, ampliar perspectivas, aumentar el aprendizaje y motivar la acción.
— LISA BLOOM
Este modelo mira el coaching como un viaje — una metáfora de la transformación— a través de los ojos de un narrador. A medida que experimentamos nuestras vidas, contamos nuestra historia. La narrativa que elegimos contar define nuestra experiencia.
ESTRUCTURA DE LOS CAPÍTULOS
Los capítulos de este libro SE ABREN con una historia relacionada con lo que se va a tratar en el capítulo, desde un cuento de hadas a una historia escuchada. Lisa Bloom considera que las historias nos ayudan a identificar nuestras propias fortalezas y áreas para el crecimiento y el aprendizaje. Y a la vez, algunos de nuestros mejores cuentos contienen mucha sabiduría. Esta sabiduría siempre está allí para cuando la necesitemos. «Valdría, por ello, la pena leerlos de vez en cuando»— aconseja esta autora.
Una historia convincente es el núcleo de cada negocio exitoso, cada persona exitosa. Tu historia es tu visión.
—LISA BLOOM
Lisa Bloom aplica la estructura clásica de las narraciones Prótasis (Planteamiento), Epístasis (Nudo) y Catástrofe (desenlace) a un sesión (viaje) de coaching.
Planteamiento ( Escucha atenta de la narrativa del cliente, Validación y reconocimiento, Búsqueda de objetivos).
Nudo (Preguntas poderosas, Configuración de objetivos, Cambio de perspectiva y reencuadre, Visualización).
Desenlace (Empoderamiento y Celebración)
Pero no cualquier historia vale. Y es aquí donde entra en liza un aspecto fundamental del coaching: la ética. Una historia, en consecuencia,
Motivación honesta. Contar realmente lo que quieres decir al contarlo. Así, la motivación está clara y sirve al que te escucha.
Foco claro. Cuál es el principal mensaje de la historia que quieres transmitir.
Alcanzar un resultado positivo. Esto no significa necesariamente que deba tener un final feliz, sino que la historia inspire y sirva para facilitar energía positiva. Que sea un mensaje poderoso para el que escucha.
El CIERRE de cada capítulo contiene un ejercicio y una reflexión. El ejercicio puede ser utilizado por un coach como dinámica, bien individualmente bien en grupo. Resultan muy prácticas. La reflexión está contenida en un extracto del diario de las sesiones y cursos de la propia Lisa. Son piezas inspiradoras, en tanto que cuentan la experiencia de Lisa Bloom. En este sentido, puede considerarse que este libro son dos libros en uno.
Los capítulos son muy directos y, por eso, sintéticos. Personalmente, me recuerdan a los post que Lisa Bloom escribe en su blog.
EPÍLOGO
Cinderella and the coach es un libro de utilidad, tanto para estudiantes de coaching como para aquellos profesionales —nuevos o más veteranos— que deseen incorporar técnicas innovadoras a sus sesiones.
En una de las contadas visitas a España de Lisa Bloom, tuve ocasión de formarme con ella y que me dedicara el libro que hoy os he comentado. Porque este libro se lo compras a ella o lo adquieres en este enlace.
¿Por qué nos gustan las películas de Disney? El guionista y profesor de guión y montaje, Joan Marimón, tiene respuesta para una pregunta que —seguramente— nos hemos hecho en alguna ocasión. Tres razones fundamentales.
Las películas de Disney cuentan historias que han gustado en todos los tiempos.
Dibujan arquetipos muy claros y diferenciados.
Son una decidida apuesta por la vida.
Walt Disney junto al director de cine soviético Serguei Eisenstein y dos de sus colaboradores. «Si a Eisenstein, el gran cineasta bolchevique, le gusta Disney, es que el gusto está muy extendido». — Joan Marimón
Por qué nos gustan las películas de Disney
Joan Marimón explicó por qué nos gustan las películas de Disney en una conferencia del mismo título. La charla estaba enmarcada en el ciclo de conferencias que se celebran paralelamente a la exposiciónDisney. El arte de contar historias.
Todas las edades, todas las nacionalidades y razas, y capas sociales disfrutan con idéntico entusiasmo. Disney es una estupenda canción de cuna para los infelices, los desgraciados y los ofendidos, contado con un elegante virtuosismo.
— SERGUEI EISENSTEIN
Marimón apuntala sus razones en una serie de cualidades que las películas de Disney tienen y que las diferencian de otras producciones.
Las películas de Disney están muy bien hechas. Desde los años 30, marcó un nivel técnico más alto, modélico. Trabajó con los mejores. Siempre estuvo en vanguardia hasta la llegada de Pixar (compañía propiedad hoy de Disney).
Los personajes antagonistas son «gandilocuentes».
Los personajes secundarios están muy bien trabajados. Son la conciencia moral del protagonista. Pepito Grillo, es el ejemplo más claro.
El gran respeto mostrado por los animales, convirtiéndoles en personajes humanos.
A sus películas, Disney les puso música, «la felicidad total».
La incorporación de heroínas, coincidiendo con el «empoderamiento femenino» en la sociedad contemporánea (Mulán, Vaiana, la princesa Elsa).
1. Las películas de disney Cuentan historias que han gustado en todos los tiempos
Las fábulas, los cuentos de hadas y los mitos son historias antiguas, pero que se han trasmitido a lo largo de todos los tiempos. «Disney deseaba gustar a todos desde el guión», considera Marimón.
Muchas de esas historias, ya habían sido contadas, por ejemplo, por los Hermanos Grimm. Disney dio un paso más: las suavizó, extirpando la violencia que tenían en su origen.
Disney se puso al servicio de la moral imperante.
—JOAN MARIMÓN
Pareja, familia, comunidad, de menos a más, es el orden de prioridad en las películas de Disney. En el Jorobado de Notre Dame (1996), Quasimodo no puede «quedarse con la chica». Por eso, el pueblo de París vitorea y pasa a hombros a Quasimodo, en el final (apoteósico) de esta película.
2. las historias disney Son un paseo por todos los arquetipos.
Las películas de Disney llevan al extremo la historia más antigua del mundo: la lucha por la supervivencia, el hombre contra el medio. Presentan un arquetipo que nos gusta a todos, el héroe. A la vez, los «malvados» son unos personajes fascinantes (el Capitán Garfio, Serpiente Ka, Maléfica).
Los malvados más malvados frente a los héroes más débiles. Y si, además, el malvado es mago, el mérito del héroe al vencerlo es mucho mayor.
—JOAN MARIMÓN
3. las películas de disney Son una decidida apuesta por la vida
Esta es para Joan Marimón la razón más importante de las tres. Disney convierte el cine en «terapéutico». Muerte y resurrección. Si luchamos, conseguiremos resucitar. Blancanieves, La Bella Durmiente, La Bella y la Bestia o Frozen, son un claro ejemplo. El más portentoso, sin embargo, es Pinocho. Este personaje pasa de la muerte a la vida y, además, se convierte de muñeco de madera en niño.
La conferencia ¿Por qué nos gustan las películas de Disney?, a cargo de Joan Marimón, se celebró el 3 de octubre de 2018, en el marco de las actividades paralelas a la exposición Disney. El arte de contar historias. Esta muestra —recomendable para todos los públicos— puede visitarse en CaixaForum Madrid hasta el 4 de noviembre de 2018.
